「帝博网官方」偏执狂女艺术大师,对色彩运用达到炉火纯青的地步

2020-01-07 12:01:30 

「帝博网官方」偏执狂女艺术大师,对色彩运用达到炉火纯青的地步

帝博网官方,“有的人可能觉得我在胡闹,但对于我来说这就是一种自由释放。色彩可以穿越一切,没有边界。”

展览现场,图片来源于艺术家

走进展厅,脑子里的第一声感叹就是:“啊,好大!”仅仅四件作品,就把四面大白墙给全部占领了。不管先前在电子设备的屏幕里看过多少照片与图像,当来到这些作品跟前,还是真实地会感觉自己变得小小的。伴随着“德国8:德国艺术在中国”群展,艺术家卡塔琳娜·格罗斯(katharina grosse)就在此带来了她的四件大尺幅作品。

德国艺术家 卡塔琳娜·格罗斯(katharina grosse)

实际上,她的大部分作品都是大尺幅的—— “我一直都很喜欢大的作品,我想要它能够超越你的思维。它们可能像乌云,像暴风,这些都是大的东西,我不想它们显得很小。”

本次展出作品之一, katharina grosse, o.t., 2014, acrylic and soil on canvas, 396 x 800 cm;photo: olaf bergmann; © katharina grosse und vg bild-kunst, bonn 2017, courtesy the artist and kÖnig galerie

就因为它有这么大,所以格罗斯的一些作品并没有机会能够被经常地展出,不过她还表示,“大”在中国并不是问题,所以这是一个好机会。要创作这样一件比一层楼还高的作品,本以为并不是件容易的事,但是艺术家却向我们披露了她的“小心机”——她不仅有工业级喷枪,还有类似于放大版自拍杆的辅助工具,这样做起来就简单多了。

本次展出作品之一, katharina grosse, o.t., 2014, acrylic on canvas, 394 x 544 cm; photo: olaf bergmann; © katharina grosse and vg bild-kunst, bonn 2017, courtesy the artist and kÖnig galerie

除此之外,“遮蔽法”也是格罗斯常用的创作技巧。我们可以看到,在其中一件作品的最下方,有着如山丘一般的轮廓——这些都是在创作时,将土壤堆在下方而形成的。而另一方面,在画面中央,艺术家也会用别的材料进行遮蔽,打造出或留白,或层次分明的色彩效果。

本次展出作品之一(局部), katharina grosse, o.t., 2014, acrylic and soil on canvas, 396 x 800 cm; photo: olaf bergmann; © katharina grosse und vg bild-kunst, bonn 2017, courtesy the artist and kÖnig galerie

本次展出作品之一, katharina grosse, o.t., 2015, acrylic on canvas, 394 x 786 cm;photo: jens ziehe; © katharina grosse and vg bild-kunst, bonn 2017; courtesy the artist and kÖnig galerie

这些作品也不全是钉在墙上完成的。下面这幅就组合了两种创作方式——先将画布铺在地上,这样色彩会晕染开;再竖立起来添加其他的颜色,就产生了色彩圆润的形态与簌簌落下的效果相结合的画面。

本次展出作品之一, katharina grosse, o.t., 2015, acrylic and soil canvas, 394 x 796 cm; photo: jens ziehe; © katharina grosse and vg bild-kunst, bonn 2017, courtesy the artist and kÖnig galerie

显然,格罗斯的作品最显著的特点就在于色彩的运用。在被问到偏爱使用的颜色时,她回答说:“我对颜色没有特别的偏好,但是我更喜欢明亮的色彩。我从不用黑色。而且,我所用的颜色都是最纯的,我从不事先调色,它们只有到了画上才会发生混合;而且我也不会用那些带有自然元素的色彩,比如像树木一般的绿色,因为我认为我的的工作是人工的,我用的色彩也应该是人工的,而非自然的。”

尽管我们看到这些作品似乎都总是如此色彩斑斓,但艺术家也不是永远都用这么多颜色,不同的颜色对她来说有着不同的意义。曾经在 moma ps1 展出的大型户外装置《rockaway!》就与上面这些作品不一样——只有红白两色。

katharina grosse with her work “rockaway!” courtesy of moma ps1.

“当我们来到户外,来到《rockaway!》的现场,可以看到那是一片被自然所包围的地方。有海,有沙滩,非常丰富;而我想要我的作品足够显眼,能被人看到,所以我用了白色和红色,并且它们会部分混合变成粉色——粉色在大自然当中是非常醒目的。”

aerial view of katharina grosse's “rockaway!” at fort tilden, with the artist waving below (photo by the author for hyperallergic)

“而当我回到工作室,这就不一样了。不像我创作《rockaway!》只有大约一周的时间,我在工作室里可以随时继续做我的工作,我有更多的时间将不同的颜色加上去。”

在现场还展出了格罗斯的老师——戈特哈德·格劳伯纳(gotthard graubner)的部分作品。格罗斯向我们介绍了他的理念,即“绘画是一种色彩空间体”,所以我们能看到这些有一定体积和厚度的作品。

戈特哈德·格劳伯纳(gotthard graubner)的作品,neues museum

格罗斯传承了其中类似的概念,她的色彩也冲破了画布的界限。一块石头、一面旗子、一片金属、花草树木、整个房间、甚至教堂前的大装置都是色彩迸发的对象。但是提起她的老师,格罗斯还是说:“我和他不一样。”至少在色彩上,两人的作品就有着巨大的反差:一边是简单而宁静,一边是斑斓有活力。

katharina grosse, sieben stunden, acht stimmen, drei bäumeacrylic on trees and fabric, 2015, 330 x 1400 x 2400 cm, courtesy the artist and kÖnig galerie

katharina grosse, o.t. (ref: teppich), acrylic on carpet, 2012, 1158 x 714 x 2 cm, unique, courtesy the artist and kÖnig galerie

katharina grosse, transparent eyeballs

当然,你肯定能猜到,格罗斯并不是从一开始就专注于和这些自由奔放的色彩打交道。最初她画的也是常见的风景、人物肖像,是什么让她的创作方向发生了转变呢?“好比如果我要画一个鼻子,我的笔必须在相应的地方停下,好让它形成一个鼻子的模样,我得遵循一些已有的形象。但我并不喜欢这样。这就宛如把我关在一个小房间里,我很不开心。” 格罗斯解释道,“我想要我的创作不被某种框架所局限在内部,而是要冲破它。有的人可能觉得我在胡闹,但对于我来说这就是一种自由释放。色彩可以穿越一切,没有边界。”

katharina grosse, 2014, foto: veit mette, © katharina grosse/vg bild

格罗斯还向我们介绍了她最近在丹麦海岸边的大型户外作品。作为丹麦首届 aros 三年展的一大亮点,它实际上由两部分构成,公路从公园中间穿过,这让所有打这过的人的眼睛都避之不得。其绘制过程集多人之力,耗时约七天,并且采用了格罗斯先前所说的、在自然元素中十分醒目的粉色作为基调,造就了十分具有冲击力的视觉效果。

© katharina grosse and vg bild-kunst bonn, 2017 / photo: rené dame, phlox films

“创作这件作品非常有趣,但它同时也激起了广泛的讨论。当地人有的说‘凭什么她可以在这儿乱画?’,有的说‘公园到底是谁的?’不过我觉得这个项目它就是关于自然与艺术,关于美与丑,关于突然闯入的陌生人所处一些大家不喜欢的事……等等这一系列的问题。所以我不仅仅在工作室里工作,我也会把我的作品带去不同的地方。”

image © studio grosse

这次,格罗斯是首次将她的作品带到中国;并且她强调,人们只有现场看到她的作品,才能真正感受到她所想传达的效果。另一方面,她也希望这些不受边界所控制的色彩,能够给人们带来一种动感——随后,她就带着我们在她的画前跳了起来——"let's move!"

yes no why later / 2015 / acrylic on fabric, soil and trees / 550x4400x1800 cm / moscow, russia / garage - museum of contemporary art

—— 关于展览 ——

对话——色彩的空间维度

卡塔琳娜·格罗斯、戈特哈德·格劳伯纳

北京,元典美术馆

2017年9月16日至10月31日